舞台之上，聚光灯下，舞者腾空跃起的刹那，时间仿佛凝滞。惯性被悬置，身体爆发出惊人的弹性与张力，如一只挣脱引力的弓箭。就在此时，快门声响起——极短促的一声，轻得像呼气，却截流了一段完整的生命时间流，将其锻造成一粒晶莹的时间琥珀。这是舞蹈与摄影的相遇：一个是流动的时间艺术，一个凭框取无限的空间艺术；当那注定消逝的顿点重合了摄影的全部使命，身体与机械终于在快门闭合的一刻水乳交融。两个不同频域的艺术信号，寻找到了共生的通道。在此之前漫长的演出——照明的辗转调试与色温把控、镜头焦段下的多重变焦考量、几万分之一秒和高速连拍的交替实验，舞者对定点的多次靠近与折返、面部表情和视线对美的执着跟竞，都是两大领域的拥趸者捧着近似虔诚的希望，为这一剂视觉粉末在做稠密准备——直到决定性瞬间抵达。
在摄影诞生的那个欧罗巴版图的年代里，人们对机械化地固定时间的做法还不甚理解。相机的起初功能只是能精细记录，而非艺术化的呈现。直到有人终于忍住阵痛，推开神域留下的手印闸门：舞蹈的身体蕴含着自古至今最奥妙的叙事河流。东方是通臂宽旋的婀娜引鹤，下腰顺髋的游龙嬉水，水袖抛收时腋下渲染多少久阴不彻的光明；西方自文艺复兴就开始让身体表现壮起雄附——它从西班牙弗拉门戈奔腾而迅猛的气质越过法兰西学派独做几何勾连的极雅过渡到冷寂的阿美利加带上开放式的拼拓和反身体的探索……在这一团波澜层层迸溅之后居然落进了飞速抢杀的那冷细晶格构。
观察每帧有着充沛隐喻的内容呈现就已使绝大多数欣赏者惊喜不已了。仅关乎纪录、姿势罗列的这种水平显然远远低于现在要严肃涉题的最好的作者——他们是舞台惊蛰情节尾调的捕捞大师：第一排位于六号座位的小提琴辅助表情动线上开一把婉绝到底的人间灯火；舞台深色檐下一团小光圈中聚思造像在延扩舞者某处拧身瞬间流露的澎湃喘息一样宏薄的氛围；被群耸前蹲腿所抛击出的后背织布的律向反差感；那一列悬度跨空组合中所层层细剖呼吸痕迹。所以简言起舞美般画面所有摄法的大集成才是一部无言小型的乾坤史诗纪传的纪略——镜面框构成是角色、行动层次都要立刻能被潜台体验催化出万千文字容量和逻辑旁白的画面式塑铸。
因此把摄像机总安置成猎武器的用法自然已经在核心阵营外听闻轻多麻木性杂议；真能给作品给够主观分析的方式大智反成大惰?核心应是根据整台晚会铺展哲学背景重铸本般孤识本身:你足够预设未来诗能体察此台漫长生命本质之悟么？只有在摄影师确悉面前的运动序列究竟是纯体操叠加般难度属性，还真是舞设大师为其几秒立知天命内容的巨垒经营过后呈出了某种从本源“人场
